Blogolj!

Elhunyt Marie Fredriksson, a Roxette énekesnője

2019.12.10.
Ragnar Volarus

Az együttes a Facebookon hozta nyilvánosságra a tragikus hírt. Fredrikssonnál 2002-ben diagnosztizáltak agydaganatot. 

Családja, magyar származású férje, Mikael Bolyos - akivel már 1994 óta házasok - és két gyermekük gyászolják. A svéd Expressnek eljuttatott gyászközleményében a család úgy fogalmaz: "mély szomorúsággal kell közölnünk, hogy az egyik legnagyobb és legszeretettebb művészük elment. Marie Fredriksson december 9-én reggel halt meg korábbi betegségének következményeként".

Azt énekesnő 61 éves volt.

A Roxette másik tagja, Per Gessle Twitteren posztolt ki egy búcsúüzenetet, melyben azt írja:

Az idő annyira gyorsan telik. Nem is volt olyan rég, hogy éjjeleken és nappalokon át álmodoztunk a kis lakásomban. És micsoda álom ez, amit végül megosztottunk egymással! Megtisztelve érzem magam, hogy találkozhattam a tehetségeddel és nagylelkűségeddel. Minden szeretetem küldöm neked és a családodnak. Semmi sem lesz már ugyanaz.

A különleges hangú svéd énekesnő és társa, Per Gessle 1986 óta zenéltek együtt Roxette néven, olyan dalokkal megörvendeztetve a világot, mint a Sleeping in my car vagy éppen a Listen to your heart. A duó tagjai 2015-ben újabb nagy turnéra indultak, melynek keretében ismét ellátogattak Magyarországra is. Ekkor már széken ülve és egy fémállványra támaszkodva tudott csak fellépni Marie. Sajnos 2019. december 10-én, 17 évnyi küzdelemmel a háta mögött, végül alulmaradt a betegséggel szemben.  

Először 1981-ben lépett fel Marie Fredriksson Per Gessle együttesével, a Gyllene Tiderrel, ekkor még háttérvokalistaként, majd mindketten kiadtak szólólemezt is, végül 1986-ban az EMI svéd leányvállalatának buzdítására állt össze Gessle és Fredriksson, hogy felvegyék első közös, angol nyelvű számukat a Neverending Love-ot, immár Roxette név alatt. 1986 októberében megjelent első nagylemezük, a Pearls of Passion. 1987-ben Fredriksson harmadik szólóalbuma is elkészült, majd 1988-ban megnyerte a legjobb női pop/rock előadónak járó svéd Grammis Díjat, valamint két Rockbjörnen díjat (legjobb svéd album, legjobb svéd női előadó).

A Look Sharp! című album 1988 októberében jelent meg Európában, majd később az EMI az USA-ban is kiadta a The Look-ot. 1989. április 8-án a The Look első helyet ért el a Billboard Hot 100 toplistáján, ahol egy hétig tartotta magát, valamint Németországban, Ausztráliában és Japánban is a slágerlisták élére került (összesen 26 országban volt első). A Dressed For Success , a Listen To Your Heart és a Dangerous is hasonló sikert aratott. A Look Sharp! album 8 millió példányban fogyott. Ráadásul az albumért Gessle megkapta a legjobb dalszerzőnek járó Grammy-díjat.

Ez idő tájt a Touchstone Pictures kapcsolatba lépett az EMI-jal és a Roxette-tel, hogy a készülő Micsoda nő című filmhez komponáljanak egy számot. Ez volt az 1987-es It Must Have Been Love, amely talán az együttes legismertebb száma lett.

Következő albumuk, a Joyride 1991 márciusában jelent meg. A címadó dal hamarosan olyan népszerűségre tett szert, mint korábban a The Look. Ezt követte a Fading Like A Flower (Every Time You Leave) és ekkor turné keretében 108 koncertet adtak 1,7 millió rajongó előtt, az USA-ban is felléptek. A Joyride album végül 10,5 millió példányban kelt el. 

1992-ben Marie kiadta a Den Ständiga Resan c. svéd nyelvű szólóalbumát, mely Skandináviában ostromolta a listákat. 1992 augusztusában jelent meg a Tourism című albumuk, melyen jó néhány dal található, melyet a Join the Joyride turné alatt vettek fel, különböző hotelszobákban és egyéb helyeken. Erről az albumról jelent meg a How Do You Do! c. dal, mely hatalmas siker lett. A következő kislemez egy gyönyörű ballada, a Queen Of Rain volt. Az album - eladási adatok alapján - nem tudott felzárkózni a Joyride-hoz, de 5 millió példányban fogyott. 

1993-ban a duó kicsit visszafogottabb lett, mint az előző években. Marie Inez-Josefin nevű lányának adott életet áprilisban. 1993-ban kiadták a Super Mario Bros. c. film soundtrackjét, az Almost Unreal-t. Bár a film sikere csekély volt, a dal hatalmas európai nyári sláger lett.

1994 áprilisában jelent meg a duó ötödik stúdióalbuma, a Crash! Boom! Bang!. Az első kislemez, a Sleeping in my Car hatalmas siker lett, ezzel a számmal sikerült a nagy visszatérés. Az albumról olyan kislemezeket másoltak ki, mint a Crash! Boom! Bang!, a Fireworks, a Run to You, és a Vulnerable, az I'm Sorry c. szám Brazíliában 1. helyezést ért el. 

1995 őszén jelent meg a szintén többszörös platinalemez Dont't Bore us - Get to the Chorus - Roxette's Greatest Hits c. válogatáslemezük. Az album 18 számot tartalmaz, 14 régebbi nagy slágert és 4 újat (You Don't Understand Me, June Afternoon, She Doesn't Live Here Anymore és az I Don't Want to Get Hurt). 

A duó 1996-ban kiadta a Baladas en Espanol című spanyol nyelvű albumukát, mely Spanyolországban platinalemez, Dél-Amerika számos országában aranylemez lett. Ez az album 12 lassú számot tartalmaz. Nem vadonatúj dalokról van szó, a régebbi angol nyelvű balladáikat írta át egy spanyol szövegíró (Luis Gomez Escolar). Bár sem Marie, sem Per nem tud spanyolul, az album (és persze az énekhang) tökéletesre sikerült. Az album 1 millió példányban kelt el.

1998-ban a Roxette megkezdte vadonatúj albumának (Have a Nice Day) felvételeit. A dalok egy részét svédországi stúdiójukban, másik részét a Spanyolországban található El Cortijo-ban vették fel. Az album 1999. február 23-án jelent meg, rajta a Wish I Could Fly c. slágerrel. A dal előkelő helyezéseket ért el így a duónak ismét sikerült a nagy visszatérés. Sokak szerint a dal a Roxette legeslegjobb száma. A Wish I Could Fly után a következő kislemez az Anyone lett - a kiadó javaslatára (eredetileg a Crush On You-t akarták kimásolni). Bár az Anyone (1999 májusában jelent meg) egy gyönyörű ballada (a rádiók is sokat játszották), számos országban megbukott, részben a videóklip miatt, melyben Marie belegyalogol a tengerbe, összecsapnak a feje fölött a hullámok, végül mentő viszi el. Sok tévétársaság csak későn este, vagy egyáltalán nem játszotta a klipet (szerintük öngyilkosságra buzdított a klip).

2000 januárjában a Roxette MTV Music Awards díjat kapott. A duó a legtöbbet eladott skandináv együttes kategóriában nyert. Ugyanebben az évben az USA-ban megjelent a Don't Bore Us - Get to the Chorus, Greatest Hits című válogatásuk, melyen helyet kapott új számként a Wish I Could Fly és a Stars. Az 1995-ös, hasonló című válogatásról - az akkori új számok közül - csak a You Don't Understand Me maradt a lemezen.

2001 áprilisában a duónak megjelent a Room Service című albuma. Az album néhány európai országban (Svédország, Németország, Ausztria, Svájc, Finnország) és Dél-Amerikában is a listák élére került. Angliában és más európai országban kevésbé volt sikeres. Az album első kislemeze a The Centre of the Heart lett. 

2002-ben megjelent a Ballad Hits című válogatás a Roxette legnagyobb romantikus slágereivel valamint két új számmal. 2002 ősze aztán a Roxette legsötétebb hónapja volt. A szőke díva még 2002. szeptember 11-én szenvedett balesetet a saját fürdőszobájában, megcsúszott és úgy beütötte a fejét, hogy agyrázkódást kapott. Később az orvosi vizsgálatok kimutatták, hogy az énekesnőnek agytumorja van, így a soron következő turnéjukat le kellett mondania. Pár héttel később már el is távolították a daganatot, amelyről kiderült, hogy rosszindulatú volt, ezért az énekesnőnek hónapokig kemoterápiára és sugárkezelésre kellett járnia. 

2003-ban megjelent a válogatás második része Pop Hits címen a pörgösebb slágerekkel és szintén két új számmal. Marie megbirkózott a rákkal, de mivel a műtét maradandó nyomokat hagyott rajta, félő volt, hogy soha többet nem tud színpadra állni.

2006-ban a Roxette megalakulásának 20 éves évfordulójára újabb válogatással jelentkeztek, kiadták a ROXBOX-ot, melyben rengeteg demo és egyéb érdekes felvétel kapott helyet. Roxette Hits címen egy kevésbé bő változat is megjelent.

A Roxette kényszerszünete idején Per szólóban nyomult svéd és angol nyelven is, ez utóbbival 2009 tavaszán körbeturnézta Európát és a rajongók legnagyobb örömére az amszterdami koncerten vendégként fellépett Marie is, majd bejelentették, hogy a Roxette visszatér.

2009 őszén 8 év kihagyás után a Roxette újra fellépett, a Night of the Proms koncertsorozat keretén belül Belgiumban, Hollandiában és Németországban. 2010-ben hat önálló koncertet adtak, kettőt Svédországban, egyet Norvégiában és Dániában, valamint kettőt Oroszországban, mindenhol óriási sikerrel.

A popsztár rákos megbetegedése ellenére is egy ideig olyan energikus és lehengerlő a színpadon, mint 30 évvel ezelőtt. Bár sokan aggódtak állapota miatt, Maire Fredriksson sokáig úgy tűnt, tünetmentes. Vagy legalábbis a megváltozott egészségi állapotával megtanult együttélni. Az énekesnő szerelmes volt a színpadi létbe, nem akart visszavonulni, zenésztársa szerint a gyógyulásban is segítette őt, hogy időnként koncerteztek. Néhány évvel ezelőtt aztán újra romlani kezdett az állapota, a 2015-ös budapesti fellépés után pedig sokakban megfogalmazódhatott a kérdés, vajon mi lehet vele, rendesen meggyógyult-e, nincs-e esetleg komolyabb baja, és nem lett-e volna jobb ötlet, ha inkább a pihenést választja? Választ sosem kapunk, Marie Fredriksson most már örökre megpihent. 

 Vágy, szerelem, biztonság - interjú Sinéad O’Connor-ral

2019.12.08.

A következő interjú Sinéad O’Connor-ral ugyan 2014-ben készült az ’I'm not bossy, I'm the boss’ album kapcsán, de érdemes felidézni két okból is. Egyészt, mert hétfőn újra hallhatjuk az ír előadónőt az Akváriumban. Másrészt, az énekesnő évtizedes aktivizmusának jelentősége még érthetőbbé válik azáltal, hogy az interjú még a metoo-korszak, az azonos neműek házasságát megerősítő, ír népszavazás és az írországi Tulham-i gyermek-tömegsírok feltárása előtt készült.   

 

Sinéad OConnor 'The Lion and the Cobra' című albumával, 1987-ben robbant be a köztudatba. Pár évvel később a sikerlistákat is meghódította Prince ’Nothing compares 2 U’ dalának feldolgozásával és az ahhoz készített emlékezetes egyszerűségű videóval. Az azóta eltelt két és fél évtizedben számos zenei irányzatot kipróbált a reggeatől a bigband hangzásig. Kiváló előadókkal dolgozott együtt Peter Gabrieltől, a U2-n át a Massive Attack-ig. Zenei munkásságát azonban gyakran – igazságtalanul – háttérbe szorították a nők társadalmi helyzetét, a szexuális szabadságot érintő  vagy a keresztény egyházat kritizáló kijelentései és akciói. 2012-ben kiváló zenei anyaggal tért vissza, amelyet továbbépít legújabb, ’I'm not bossy, I'm the boss’ címmel augusztusban megjelent albumával. Az interjúktól ma már elzárkózó énekesnővel Csúri Andrásnak sikerült beszélgetnie.  


CS.A.: - Sinéad, az új album nyitódalának címe „How about I be me” (Mi lenne, ha önmagam lehetnék?), ami megegyezik legutóbbi albumod címével is. Te mindig kimondtad, amit gondoltál. Sokszor bajba is kerültél emiatt. Ennyire fontos számodra ez az üzenet vagy ennyire küzdened kell ezért még ma is? 

Sinéad O’Connor: - Valójában a dal egyszerűen nem lett kész időre az előző albumra, de igen, fontos számomra ez az üzenet. Az ’8 good reasons’ és a ’Streetcars’ mellett ez egy olyan dal az albumon, amely rólam szól. A többi inkább kitalált személyekről. A dal valójában válasz az ír médiának. Írtam pár cikket a szexualitás témakörében, amelyek miatt nagyon nekem estek. Ezzel a dallal azt akartam üzenni, hogy senki ne mondja meg nekem, hogy ki vagyok és hogyan éljek. Jó lenne, ha ezt én, magam dönthetném el.  

- És mire utal az album címe, amelyben kijelented, hogy nem játszod a főnököt, hanem, az Te magad vagy? 

- Egyrészt: úgy éreztem, hogy visszaadja az album dalainak lényegét, amelyben a női főszereplő, a kezdeti, szerelmi rajongás után ráébred, hogy a rajongásnál több kell egy biztonságos kapcsolathoz. De arra is utal, hogy több évtizedes, sikeres karrierem ellenére a mai napig sem vesznek komolyan nőként a zenei szakmában. Bár úgy tűnik, Te vagy a főnök a saját karriered tekintetében, de valójában, a háttérben szinte néma vagy, nem hallgatnák rád. 

- Az albumot hallgatva, egy nyugodt, kiegyensúlyozott, felnőtt nőt hallhatunk, aki megbékélt a férfiakkal is. 

- Mindenképp. Nem akarok a múlton rágódni. A jelenre és a jövőre koncentrálok. A férfiakat pedig nagyon is szeretem. Elképzelhetetlen lenne az életem nélkülük vagy szerelem nélkül. Valójában ez az első albumom, amely kizárólag szerelmes dalokból áll. Már nagyon rég szerettem volna egy ilyen lemezt készíteni. 

- Ha már szerelem. A „Your Green Jacket”-ben – ahogy említetted is – egy lányról énekelsz, aki ártatlan odaadással rajong egy férfiért. Felnőtt nőként, akit nem egy csalódás ért az életben, tudsz még őszintén rajongani valakiért? 

- Persze. Nap, mint nap. Főleg, kedves, vicces, érzéki emberekért tudok rajongani. De igazából szerelmes voltam a férfiak 75%-ába, akikkel valaha találkoztam. (nevet) 

- Számos előadóval együttműködtél a karriered során, de az utóbbi években, többször is John Granttel, akit jómagam általad fedezhettem fel. Köszönet érte. Kiket hallgatsz mostanában?  

- Szívesen. Igen, nagyon kedvelem John zenéjét. Feldolgoztam az egyik dalát az előző albumomon - így ismerkedtünk meg. Fontosabb azonban, hogy egy kiváló barátság alakult ki közöttünk. Igazából az aktuális előadók közül keveset ismerek. Mostanában sokat hallgatok chicagói, úgynevezetthappy blues-t.

- A „Harbour” című dalban a következő sorokat énekled: „Egy 14 éves megtört lány nem mesélhette el, hogy mit tettek vele a pokolban.” Személyes élményeidről olvashattunk korábban, ezekről nem kérdezlek. Arról azonban igen, hogy mit éreztél, amikor 2009-ben nyilvánosságra hozták a Murphy jelentést az ír egyházi nevelőintézetekben feltárt szexuális visszaélésekről? Amikor évtizedekkel ezelőtt felszólaltál mindez ellen, elmebetegként pecsételtek meg, a karriered egy ideig derékba tört. Megkövetett bárki is mindezért 2009 után? 

- Ezen így konkrétan nem gondolkodtam, mert a 2009-es jelentés nem rólam szólt személyesen. De most, hogy kérdezed, valóban, sokan elnézést kértek azóta. 

- A kezdeti rajongással ellentétben a záródalban már arról énekelsz, hogy veszélyes pusztán a „vágy villamosán utazni” és fontosabb megtanulnunk önmagunkat szeretni. Ez egy végső következtetés? - vagy a kör újra indul egy újabb fejvesztéssel, egy következő szerelemmel? 

- Ez a dal figyelmeztetés a vágyak hajhászásával szemben, ami sok bajba keverheti az embert. Biztonságosabb, ha egy kapcsolatban nemcsak a másikat csodáljuk, hanem önmagunkat is tiszteljük. De persze: a kör újra kezdődik. Újra és újra.  

- Sokat írtak rólad és személyes sorsodról a médiában az évtizedek során. Arról azonban keveset, hogy mindeközben négy gyermeket is felneveltél. Mik voltak a legfontosabb elvek a nevelésük kapcsán? 

- Ha megkérdeznéd őket, talán – és remélem – valamennyien azt válaszolnák, hogy mindig úgy próbáltam nevelni őket, hogy vállalják személyiségüket és cselekedeteiket: hogy száz százalékban önmaguk legyenek! 

- Így még érthetőbbé válik az album nyitó dalának, számodra meghatározó üzenete. Köszönöm az interjút, Sinead.

Robbie Williams az új Elvis Presley?

2019.12.07.

Robbie Williams utolérte Elvis Presley-t, mint a brit albumeladási lista történetének legsikeresebb szólóelőadója, miután a közelmúltban megjelent karácsonyi lemezének köszönhetően a 13. listavezető korongját is sikerült elkönyvelnie.

A brit fenegyerek november végén megjelent The Christmas Present című albuma a múlt heti második helyről küzdötte fel magát a dobogó legfelső fokára - írja a BBC hírportálja.

A brit lemezeladási ranglista csúcstartója egyébként a Beatles, amely 15 listavezető albummal büszkélkedhet a szigetországban.

Williamsnek mindössze két szólóalbuma volt, amely csak a második helyig jutott: a 2003-as Knebworth című koncertalbum, valamint a 2009-es Reality Killed the Video Star.

A Take That nevű együttes tagjaként további négy listavezető albumon énekel, vagyis összesen 17 toplistás korong kötődik a nevéhez. Williams ezzel még mindig elmarad Sir Paul McCartney-tól, aki 22 listavezető nagylemezt jegyez a Beatles, a Wings és szólókarrierje révén.

26 év után újra Budapesten koncertezik az Aerosmith

2019.12.06.

Elég eseménydúsnak ígérkezik a 2020-as év, ugyanis a már eddig is impozáns fellépők mellé most bejelentettek még egy Aerosmith koncertet is, ami alapjáraton is elég nagy durranás, úgy meg pláne, hogy a banda huszonhat év után tér visszatér Magyarországra. A világhírű zenekar az új Puskás arénában fog fellépni 2020. július 24-én.

A koncertet szervező Live Nation közlése szerint a jövőre 50. születésnapját ünneplő csapat európai turnéja a 2020. júniusában záruló Deuces Are Wild című, Las Vegas-i fellépéssorozatot követi.

Az első európai állomás az olaszországi Milánóban, az iDays fesztiválon lesz június 13-án, a koncertsorozat Svájcban, Belgiumban, Csehországban, Franciaországban, Spanyolországban, Portugáliában, Ausztriában, Lengyelországban, az Egyesült Királyságban folytatódik, végül a budapesti show után, 2020. július 27-én Németországban zárul - írja az MTI.

Az Aerosmith (Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton és Joey Kramer)  világszerte több mint 150 millió albumot adott el, a Rock and Roll Hírességek Csarnokának tagja, négyszeres Grammy-, nyolcszoros American Music-, hatszoros Billboard- és tizenkétszeres MTV Video Music-díjas.

A Steven Tyler és bandája  legutóbb 1994-ben járt Magyarországon, akkor az MTK-stadionban lépett fel. Előtte egy évvel, 1993-ban a Budapest Sportcsarnokban koncertezett.

(Borító: magyarhirlap.hu)

A Sziget lett az angolok kedvenc külföldi fesztiválja

2019.12.06.

Úgy látszik, hogy a britek még mindig mindig nagyon csípik a hazai Sziget fesztivált, ugyanis idén is azt választották a legjobb külföldi fesztiválnak a UK Festival Awards díjátadóján.

Címkék: díj, fesztivál, Sziget

Amy Macdonald: büszke vagyok mindarra, amit nőként elértem

2019.12.04.

Több, mint 12 millió eladott lemez után Amy Macdonald legutóbb egy válogatás albummal jelentkezett. A szimpatikus skót énekesnő ennek kapcsán eddigi karrierjéről mesélt, de megosztotta gondolatait a streaming igazságtalanságairól és a Brexit kapcsán érzett csalódottságáról is.

Fotó: The Scottish Sun

Amy, nemrég jelentetted meg első válogatás albumodat. Miért épp most érezted úgy, hogy itt az ideje visszapillantani?

A zeneipar gyorséletű és állandóan változik, sok minden hamar feledésbe merül. A mindennapi életben is fontosnak tartom, hogy néha megálljak és értékeljem mindazt, amin keresztülmentem. Immár tizenkét éve, hogy megjelent a bemutatkozó albumom. Ez egy szép alkalom az ünneplésre, hisz akkoriban még nem tudhattam, hogy mi vár rám. Nem sejtettem, hogy egy évtizeddel később még mindig turnézni fogok és ennyi rajongóm lesz.

Az albumot a ‘Woman of the World’ [Nagyvilági nő] című dalod után nevezted el. 

Igen, úgy éreztem, hogy ez jól kifejez engem. Nem járok feminista felvonulásokra, de hiszek a nők egyenjogúságában és abban, hogy mi is bármit megtehetünk és elérhetünk. Amikor beindult a karrierem még tinédzser voltam és sok mindent teljesen egyedül kellett megtanulnom és kezelnem. Ez sokszor nehezebb egy nőnek, mert például gyakran a kinézeted alapján ítélnek meg, ami nem szükségszerűen igaz egy férfi esetében. A cím azt jelzi, hogy sokszor nehéz volt az út, de büszke vagyok arra, amit nőként elértem.

Egyes dalok új verzióban csendülnek fel. Ezek tudatos változtatások vagy csak kiszínezted a régi dalokat? 

Tudatos döntés volt. Az albumok készítésekor eljön a pillanat, amikor úgy döntesz, hogy befejezed, egyébként a végtelenségig írnád. A nagy produkciókban azonban néha elvesznek a szép részletek. Egyes dalokat aztán az évek során elkezdtem eltérően játszani a koncerteken. A 'Give it all up' című dal élő verzióját például ma már sokkal jobban kedvelem, mert a dalszöveg hangsúlyosabbá vált és a dallam szépsége is jobban előtör.

Hogyan kezeled a zeneipar állandó változásait?

Alig tudom követni. Minden egyes alkalommal, amikor új albumot jelentetek meg, már minden megint megváltozott.

A streaming szolgáltatás lenyomta a legális dal-letöltéseket, mivel mindenki számára egyszerű és olcsó.

De úgy érzem, ezen a területen még sok a tennivaló. Igazságtalannak tartom például, hogy a streameket hasonlóan számítják be a sikerlistás helyezésekbe, mint a cd eladásokat. Az én rajongóim inkább hanghordozókat vásárolnak és nem streamelnek vagy letöltenek. De az, hogy csak egyszer fizettek a cd-ért, nem jelenti azt, hogy azt nem játsszák le számtalanszor otthon. De ki számolja azokat a lejátszásokat? Úgy hiszem, kell, hogy legyen egy igazságosabb módja annak, hogy hogyan értékeljük az emberek  zenehallgatási szokásait. Arról nem is beszélve, hogy a művészekkel szemben sem mindig fair, mert bizonyos szolgáltatók nem fizetnek jutalékot, ahogy azt kellene. Mindez hagy egy kis keserű szájízt maga után. 

De persze a streaming azt is jelenti, hogy többekhez juthat el a zenéd, ami miatt aztán talán többen jönnek a koncertekre is. De minden pozitív hatás mellett fontosnak tartom, hogy a hallgatók a művész munkáját továbbra is értékeljék és ne tekintsék magától értetődőnek.

Nagyon fiatal voltál, amikor megjelent a bemutatkozó albumod, rajta a címadó ‚This is the Life’ sikerdallal. Milyen hatással volt a hirtelen siker a mindennapjaidra és hogyan kezelted a nyomást, ami Rád nehezedett a második album megjelenésekor? 

Ilyen komoly siker esetén nagyon nagy a nyomás, mert mindenki szemmel tartja a következő lépésed, és persze, vannak, akik arra várnak, hogy hogyan buksz orra. Ez mindig így volt, és mindig így is lesz. De azért a második albumomat is több, mint egymillióan vették meg, ami azért nem hangzik olyan rosszul (szerényen elmosolyodik).

De most, hogy így kérdezed, valóban nagyon komoly nyomás nehezedett rám, de akkoriban egyszerűen csak a folytatásra gondoltam. Mindig is őszintén büszke voltam mindenre, amit megjelentettem. Tényleg nagyon szeretem ezeket a dalokat és fontosak nekem. Az idei turnéra a 'Don't tell me that it’s over' című dalt a második albumról teljesen átdolgoztuk vonósokkal. Miközben énekeltem a színpadon, hirtelen megint éreztem, hogy milyen jó kis dal ez.

Az említett második albumon a legendás Paul Weller is játszik két dalon. Hogy jött létre ez az együttműködés?

Igen, valóban játszik a lemezen. Az ő stúdiójában vettük fel azt az albumot és előtte pedig én nyitottam az Európa turnéján. Őrület, ha belegondolok, hogy tinédzserként az első, igazi turnémon Paul Weller előzenekara voltam.

A bemutatkozó lemezed sikere után valószínűleg bárkivel együtt dolgozhattál volna, de igazából csak a harmadik lemezeden kezdtél másokkal közösen dalokat írni.

A kezdetekben egyszerűen túl fiatal voltam és nem igazán tudtam, hogy működnek ezek a dolgok. De az is igaz, hogy nehezen hagyom el a komfortzónám. Számomra nagyon fura élmény idegenekkel összeülni és a semmiből megosztani velük az ötleteid, gondolataid és az érzéseid. De a megfelelő emberekkel nagyon laza és produktív élmény lehet mindez. Amikor a harmadik albumot készítettem, sok időt töltöttem együtt Jimmyvel, aki a basszistám és a haverom is, és sokat jammeltünk. Így éreztem rá, hogy a barátaimmal könnyebben tudok közösen dalokat írni, mert ismerjük egymást és nem kínos a szituáció. Így mostanra már szívesen írok együtt dalokat a barátaimmal, mert az nem tudatos összeülés idegenekkel, hogy egy sikerdalt írjunk.

Ahogy énekled is, nagyvilági nő vagy, aki folyamatosan járja Európát. Hogy éled meg a Brexit mizériát?

Szörnyű lesz. Még mindig arra gondolok, hogy mindez csak egy rossz vicc. Az embereket átverték egy hazug kampánnyal. Ennyi. A tény pedig, hogy még mindig semmi sincs rendezve, egyszerűen csak kínos.

Büszke vagyok, hogy a skótok a maradás mellett voksoltak. És szerintem az egész Brexit kavalkád megmutatta azt is, hogy nincs fair demokrácia az Egyesült Királyságban. Hihetetlen, hogy egy teljes ország a maradás mellett voksol, és az embereket az akaratuk ellenére mégis kiráncigálják az EU-ból. Állandóan Európát járom. Nyilván vannak komoly hiányosságok, de melyik intézményrendszerben nincsenek, és végülis az EU egyik fő értéke a béke, mint cél. Boldog vagyok, hogy részese vagyok és szeretem, hogy a részese vagyok. Valamennyi ismerősöm így gondolja. Még nem is találkoztam senkivel, aki a távozás mellett voksolt volna. Érthetetlen.

Európában kiemelkedően sikeres vagy. Mivel magyarázod, hogy itt különösen azonosulni tudnak a dalaiddal? 

Valóban nagyon nagy itt a sikerem. Nem is tudom. Akikkel beszéltem, többször említették, hogy számukra nagyon autentikus vagyok, hogy lehetnék a szomszédlány vagy akár az egyik barátnőjük is,  és ez tetszik az embereknek. 

Az európai országok ilyen szempontból mások, mint Nagy-Britannia, ahol mindig az aktuális nagy dobás a legérdekesebb. Könnyen meglehet, akkor is, ha sikeres vagy, hogy holnap a kutyát sem érdekli a legújabb albumod. A kontinentális Európában az az érzésem, ha az emberek egyszer a szívükbe zártak, legtöbbször hűségesek is maradnak hozzád. Jó érzés és hálás vagyok érte.

Amy Macdonald igen aktív a közösségi médiában, Instagram oldalát  @amy__macdonald néven találják meg.

Címkék: Pop

Megvannak az évtized legtöbbet hallgatott előadói

2019.12.03.

A Spotify idén is közzétette azt az éves listáját, melyből megtudhatjuk, hogy kit/mit hallgattunk a legtöbbet. Az összeállítás sok meglepetést nem okozott, ugyanis Drake és Ed Sheeran vezeti az évtized legtöbbet streamelt előadóinak listáját.

Címkék: lista, Pop, Rap, Spotify

Azt nem hiszed el, hogy ki dolgozta fel a Nélküledet!

2019.12.03.
Kecskés István

Mindenki minősítse maga a klippet és a feldolgozást. Maradjunk a százaz ténynél: a 3+2 dolgozta fel az Ismerős Arcok klasszikusát.

Hogy a fiatalabb olvasókat kisegítsük a 3+2 zenekarral kapcsolatban: a formáció a múlt század nyolcvanak éveinek közepén alakult. A három Bugyi-testvér Zoltán, Gyula és János műfajt teremtett a lakodalmasrock hazai meghonosításával. Olyan klasszikust köszönhetünk nekik, mint például a Csipkés Kombiné, amit 1,4 millió alkalommal néztek meg a youtube-on. Nekünk persze annak idején még kazettán és bakelit korongon volt meg ez az örökbecsű. De az Egy asszony miatt vagyok ilyen léha című műdal feldolgozást is zabálják a népek – mondjuk ez érthető, mert ehhez képest Majka kutyafüle. 

A Nélküled után álljon itt a már emlegetett klasszikus. 

Budapest lesz a rock és a metál fővárosa jövőre, jön a Pearl Jam is

2019.12.02.
Dorogi László

Okosan kell sáfárkodnia a kemény zene rajongóinak szabadságuk beosztásával és a karácsonyi bevásárlásnál is meg kell húzniuk a nadrágszíjat, ha minden világsztár koncertjére el akarnak jutni 2020-ban Budapesten.

Fotó: Grungery

A lista eddig is brutálisan festett, hiszen korábban már a Sabaton, a Slipknot, a Five Finger Death Punch, a Megadeth, Santana, a Korn, a System of a Down, a Judas Priest, a Kiss, a Deftones, vagy legutóbb Billy Talent is bejelentette, hogy jövőre koncertezik nálunk. Hétfőn újabb legendás banda hajította le a rockbombát a magyar rajongók táborára: a Pearl Jam csaknem negyedszázad után visszatér Magyarországra jövő nyáron.

A világhírű banda 2020. július 15-én a Papp László Budapest Sportarénában ad koncertet egy tizenhárom állomásos európai turné keretein belül. A turné során olyan városokba is elutaznak, amelyekben nagyon régen nem muzsikáltak, Budapesten utoljára 1996-ban zenéltek, majd 2000-ben lett volna egy újabb bulijuk, ám azt technikai problémák miatt végül le kellett mondaniuk.

A Pearl Jam a legendás seattle-i grunge hullám jeles képviselője - innen indult például a Nirvana is. A bandát 1990-ben alapították, az alapító tagok közül Eddie Vedder (ének, gitár), Jeff Ament (basszusgitár), Stone Gossard (gitár) és Mike McCready (gitár) ma is tag, a dobos 1998 óta Matt Cameron. A Pearl Jam eddig tíz stúdióalbumot készített fennállása során, az első, a Ten 1991-ben, a legutóbbi, a Lightning Bolt 2013-ban jelent meg. A zenekar világszerte több mint 85 millió albumot adott el, 2017-ben beiktatták őket a Rock and Roll Hírességek Csarnokába.

1996-ban Grammy-díjat nyertek és olyan slágereket írtak az elmúlt évtizedekben, mint a Jeremy, az Alive, a Rearviewmirror, a World Wide Suicide, a Yellow Ledbetter vagy az Even Flow.

Az elmúlt években egyébként kifejezetten szeretnek Magyarországra látogatni a világhírű zenekarok és előadók, ami nem lehet véletlen. A magyar közönség az egyik leghálásabb publikum a világon.

Címkék: Rock

Újra összeáll a Pussycat Dolls

2019.11.30.

A napokban robbant a hírt, miszerint közel tíz évvel a feloszlásuk után újra összeáll a Pussycat Dolls.